Mijn kunst / My Art
Uiteindelijk draait mijn werk om het vertalen van visueel geheugen — niet het mijne, maar dat van beelden die ingebed liggen in gevonden foto’s en vergeten archieven — naar een hedendaagse vorm. Door lijn, kleur en historische beeldmateriaal samen te laten komen, wil ik kunstwerken creëren die zowel intiem als veraf aanvoelen, zowel precies als droomachtig. Werelden die meanderen tussen het concrete en het abstracte, en de toeschouwer uitnodigen om te blijven hangen in de ruimte waar beelden beginnen te spreken.
Daar begint mijn praktijk: in de stille zone tussen het geziene en het eens‑geziene, tussen de blik van nu en de sporen die zijn achtergelaten in vintage zwart‑wit fotografie.
Ik werk met olieverf, inkt en de materiële aanwezigheid van antieke houten panelen, waarbij elk oppervlak zijn eigen geschiedenis met zich meedraagt. Lijn is mijn anker — een pad, een beweging, een manier van denken op het vlak. Kleur komt binnen als tegenwicht: warmte tegenover de koelte van monochroom, emotie tegenover afstand. In veel werken laat ik de houtnerf zichtbaar, waardoor een dialoog ontstaat tussen materiaal, herinnering en beeld.
Veel van mijn beeldmateriaal vindt zijn oorsprong in oude bergfotografie: skiërs, wandelaars en klimmers, gevangen in korrelige stilte, omringd door uitgestrekte landschappen. Deze vaak anonieme beelden bieden geen nostalgie, maar een vorm van ‘witnessing’ — een manier om kort binnen te stappen in het moment van een ander. Uit deze foto’s ontstaan mijn kleine, precieze berglandschappen, maar ook grotere werken die langzaam richting abstractie bewegen.
Naast landschappen onderzoek ik portretten, cinematografische filmstills en meer conceptuele series zoals Girls with Guns, waar houding, kracht, kwetsbaarheid en narratief samenkomen. Een andere lijn binnen mijn praktijk is de integratie van wetenschap en getallen — formules en notities die een andere vorm van helderheid introduceren, en gemeten denken verbinden met intuïtief mark‑making.
Door al deze onderwerpen heen zoek ik naar beelden die een opgeschorte kwaliteit hebben — iets dat balanceert tussen documentatie en verbeelding. Of ik nu een bergrug schilder, een figuur in beweging, een filmfragment of een getal, ik ben geïnteresseerd in hoe betekenis verschuift wanneer een beeld wordt geïsoleerd, opnieuw wordt gekaderd of wordt vertaald in verf en inkt.
Ultimately, my work is about translating visual memory — not my own, but those embedded in found photographs and forgotten archives — into contemporary form. By letting line, color, and historical imagery meet on the surface, I aim to create artworks that feel both intimate and distant, precise and dreamlike. Worlds that meander between the concrete and the abstract, inviting the viewer to linger in the space where images begin to speak.
This is where my practice begins: in the quiet zone between the seen and the once‑seen, between the present gaze and the traces left behind in vintage black‑and‑white photography.
I work with oil paint, ink, and the material presence of antique wood panels, letting each surface carry its own history. Line is my anchor — a path, a movement, a way of thinking on the page. Color enters as a counterbalance: warmth against the coolness of monochrome, emotion against distance. In many works I allow the wood grain to remain visible, creating a dialogue between material, memory, and image.
Much of my imagery originates from old mountain photography: skiers, hikers, and climbers captured in grainy stillness, surrounded by vast landscapes. These pictures, often anonymous, offer not nostalgia but a form of witnessing — a way to step briefly into another person’s moment. From them emerge my small, precise mountain paintings, as well as larger works that drift toward abstraction.
Alongside landscapes, I explore portraits, cinematic film stills, and more conceptual series such as Girls with Guns, where posture, power, vulnerability, and narrative all intersect. Another thread in my practice is the incorporation of science and numbers — diagrams, formulas, and notations that introduce a different kind of clarity, connecting measured thought with intuitive mark‑making.
Across these subjects, I search for images that hold a suspended quality — something poised between documentation and imagination. Whether I paint a mountain ridge, a figure in motion, a fragment of film, or a mathematical symbol, I am interested in how meaning shifts when an image is isolated, re‑framed, or translated into paint and ink.
Nieuw werk / New works
Series
Girls with guns
Science and numbers
Film stills
Portretten
Berglandschappen
